作者 ：黄文娟（福建省艺术研究院副研究员） 。梨园
梨园戏 ，戏镌这个全国仅有以“梨园”为名的刻百剧种 ，是年韶我国最陈旧的戏剧剧种之一 ，它有着八百多年的光的古戏前史 ，被誉为“宋元南戏活化石” 。剧活从梨园戏中 ，化石咱们能看到戏剧在宋元时期的梨园老练形状——陈旧南戏的本来容貌 。正是戏镌这样一个有着难明的闽南声腔 、舞台扮演连“打”戏都没有的刻百福建当地戏 ，正在被越来越多人重视和喜欢 。年韶是光的古戏什么让梨园戏历经八百年仍然存续 ，还能在今世收成很多年青观众？剧活
《陈三五娘》剧照 。
1 梨园戏的化石传承。
梨园戏发源于宋元时期的梨园泉州 ，其时 ，南戏在东南滨海多中心开展 ，而泉州作为海上丝绸之路重要起点和纽带港口 ，成为南戏重要传达地 ，梨园戏正是南戏在泉州本土化的分支。
在今日梨园戏传承下来的陈旧剧目中 ，能够找到许多宋元南戏剧目 ，保存着其时的剧本和扮演形状 。翻开梨园戏的剧目清单 ，犹如翻开宋元南戏的“复生手册”——南戏之首《赵贞女》《王魁》、四大南戏“荆刘拜杀”（《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》）皆在其间 ，连在《永乐大典》中仅存目次的《朱文》，也在梨园戏的剧目清单中发现明刊两折与清代抄本 。更难能可贵的是 ，这些剧目并非躺在文献里的标本 ，而是以“宋元原装”活泼于今世舞台——梨园戏中传承下来的许多南戏剧目已根本在当下舞台上康复 ，以原汁原味的方法扮演 ，使人们能够目击近千年前的戏剧原貌 。
作为我国戏剧史上最早老练的戏剧方法 ，南戏是后来许多当地戏剧剧种的直接源头，现在各当地戏剧剧种所存剧目多从南戏剧目体裁开展而来 ，但梨园戏在剧意图情节内容 、人物形象上更多保存了其时南戏的面貌 。以《王魁》为例 ，作为古代南戏剧本 ，《王魁》所体现的体裁被许多剧种改编演绎 ，梨园戏上路门户传统剧目演绎的《王魁》没有其他剧种如京 、豫 、越剧中敫桂英悲愤“打神告庙”的局面 ，而是保存了南戏原剧本中美丽古典的桂英“走路”这一名折 ，一同充溢很多插科打诨的情节 ，连续了大团圆式喜剧结局，展示了宋元南戏质朴诙谐的面貌 。如戏中桂英口吐金句 ：“阮（我）不爱知名” ，正是古人创造并口口相传严厉保存下来的 。
相同 ，梨园戏的《蔡伯喈》《朱买臣》与昆曲的《琵琶记》《烂柯山》尽管体现体裁相同 ，叙述的都是蔡伯喈与赵贞女 、朱买臣与买臣妻的故事，但情节悬殊 ，人物形象相差甚大 。梨园戏的《蔡伯喈》《朱买臣》较多承继南戏《赵贞女》《朱买臣》的古拙风趣 ，教化功用较弱——蔡伯喈是可憎的老公 ，而买臣妻（赵小娘）是能够被宽恕的心爱妇人。经过梨园戏 ，人们能够一观宋元时期市民阶级鼓起时的社会面貌 。
因而 ，梨园戏在我国戏剧史中有着重要而特别的含义 。戏剧学家郭汉城曾以为 ，梨园戏中保存的剧目与相关文献 ，其文明守成含义和学术研究价值再怎样估量都不为过 。
2 戏仔看心适 ，老戏看科曲 。
梨园戏分为三个门户 ：小梨园 、上路 、下南 。其间 ，小梨园门户又名“七子班” ，旧时为未成年童龄班 ，俗称“戏仔”；上路、下南门户总称大梨园，由成人演员结班社演戏 。不同于一般板腔体唱腔结构门户（如京剧梅派 、越剧尹派等） ，梨园戏的门户不是以个人风格唱腔来界说 ，而是以剧目体裁与扮演气质为分野 ：小梨园擅演才子佳人 ，如《陈三五娘》的高雅细腻；上路戏多忠奸道德 ，如《王魁》的古拙诙谐；下南戏重民间传奇 ，如《郑元和》的粗暴鲜活。三个门户因而具有各自的剧目，剧目除极个别外并不互通，也不能混演 。据老演员说 ，三个门户本来各有“十八棚头”戏 ，即十八个剧目（梨园戏喜用“十八”计量） 。但不管哪个门户 ，都以独有的宋元南戏扮演方法出现 。
梨园戏至今保存着宋元南戏的行当形制 ，有生 、旦 、净 、丑 、外 、末 、贴七个行当 ，戏台上演员一般不超越8人，一般还会更少 。多为文戏 ，遇到武场打戏就用念白或内场替代。文戏为主的特质，也成果了梨园戏“科介为骨”的扮演美学 。
当京昆以“四功五法”构建扮演系统时 ，梨园戏以“科 、白 、曲”三位一体的扮演系统别出心裁 。这种舞台扮演往往让习惯了其他当地剧种的观众既生疏又冷艳 。梨园戏将扮演动作称为“科”“科步” ，最根底的科步称为“科母” 。20世纪50年代 ，老演员们依据曩昔留下的“拱手到下颏，分手到肚脐 ，举手到目眉，毒错到腹脐”等残损口诀 ，结合详细剧目“一句曲一步科”的固定扮演，概括收拾出现在的“十八科母” 。手需曲折为“三节手” ，旦站立呈软糯“糕人身” ，眼要顾盼生姿为“四顾眼”……都是“十八科母”中对扮演的详细要求 。梨园戏将科介动作置于扮演首位 ，这与宋元南戏重科介戏谑打诨的传统共同 ，也与当地观众重视“看戏” 、喜欢扮演的需求相符，所谓“戏仔看心适 ，老戏看科曲” 。
梨园戏的“白” ，一般称“嘴白”，嘴白多的剧目称“嘴白戏” ，往往是全剧重要场次 ，旨在插科逗趣 ，末节不拘 ，如《朱寿昌》“卖饼” 、《朱买臣》“逼写”“托公” 、《王魁》“对理”等出。这些戏深受当地观众喜欢 ，因而有脱胎于《朱买臣》的“张公买酒请张公”（讪笑想白占便宜的人或事）之类戏言俗话在方言中撒播 。从戏剧史视点看，梨园戏的“白”与宋元南戏密切相关 ，乃至可追溯至唐代的“捉弄” 。
《董生与李氏》剧照 本版相片均为材料图片 。
3 活动的文明图景 。
梨园戏在全国只要一个剧团 ，即地处泉州古城的福建省梨园戏试验剧团（福建省梨园戏传承中心） 。作为梨园戏仅剩的仅有剧团 ，该团担负着剧种存续的职责。几十年来 ，剧团举全团之力 ，不只紧守住了富裕的“家底” ，还为剧种传统注入了新的生机与内在 ，成为戏剧“守正”典范。
新我国建立前夕 ，因烽火频繁及新式剧种（如高甲戏 、歌仔戏）的商场冲击 ，陈旧梨园戏濒临灭绝 。新我国建立后 ，散落乡下的老演员被招集起来，到1952年 ，晋江县大梨园戏剧团（即福建省梨园戏试验剧团前身）建立 ，梨园戏迎来命运转折点 。从此 ，梨园戏三个门户兼并，独此一团 。从建团首日起 ，梨园戏便踏上了融汇传统与现代的新路途。
剧团在其时的新文艺工作者带领下 ，一方面 ，依托老演员抢救记载了几十个传统剧目 ，并用画图例谱的方法记载“十八科母”等扮演科介和音乐曲牌；另一方面 ，开端“移风易俗”，催生了改写梨园戏史的《陈三五娘》，该戏取得1954年华东地区戏剧会演的七项大奖 ，让剧团和梨园戏一同锋芒毕露 。这部明清刊本传承有序的剧目 ，以“因地制宜”的改编准则 ，既保存“十八科母”的传统肌理 ，又赋予年代审美表达 ，成为60余年常演常新 、滋养了几代人的经典 ，其含义堪比昆剧《牡丹亭》之于昆曲。
几十年来 ，剧团自觉看护传统 ，绞尽脑汁地将老演员口述记载的几十个传统剧目连续收拾改编 、复排扮演 。除了从未连续的传统戏收拾扮演 ，还不断有新的力气参加陈旧梨园戏 。不用说古典戏剧我们王仁杰的《节妇吟》《董生与李氏》等 ，年青编剧张婧婧的《御碑亭》 、谢子丑的《倪氏教子》《缇萦》等新编戏 ，单是传统戏《陈三五娘》就有传承版（华东会演版）、小剧场版 、沉溺式扮演版 ，现在乃至有与AI结合的《陈三五娘》，以及“坐下去”的读剧版 。
新编古装戏《董生与李氏》充溢古典美和精巧的喜剧感 ，是当下最优异的梨园戏剧目之一。“二度梅”取得者曾静萍演绎的李氏 ，在戏台上风情万千 ，恍若宋元小娘穿越至今 ，艳光流通 ，素手传情 ，用新梨园戏叙述着千年戏剧在今世舞台上的传承——不是博物馆式的封存 ，而是经过守正立异成为活动的文明图景 。
《光明日报》（2025年06月04日 16版） 。